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"Je veux élaborer une stratégie de médiation
culturelle ou la faire évoluer"
"Comment adapter mes actions de médiation
aux différents publics ?"
Objectif
Le Cycle professionnel national «Médiation artistique et culturelle» entend apporter aux participants des éléments de méthodes et des retours d'expériences sur les stratégies à mettre en œuvre, au sein d'une structure culturelle (théâtre, festival, compagnies théâtrales et chorégraphiques...) pour mettre en œuvre une politique de médiation des publics à la fois cohérente et innovante. La relation étroite à nouer avec le territoire et ses opérateurs, l'implication des publics dans le processus de création artistique, ainsi que dans le projet culturel de la structure en constitueront la trame.
Les apports théoriques et universitaires seront complétés par la mise en partage d'expériences de terrain, originales et exemplaires, notamment sous la forme d'ateliers et de cas pratiques étudiés en commun ou par petits groupes.
Programme – Présentation synthétique
1ère semaine
- La médiation culturelle dans les arts de la scène
- Transformer le territoire en lieu d’expérimentation de nouvelles relations aux publics
- Impliquer les habitants dans un projet : les démarches de co-construction
- Initier une stratégie de médiation sur un festival
- Médiation en direction des publics scolaires méthodologies
2ème semaine
- Regard : les stratégies de médiation développées par les musées
- Articulation entre médiation culturelle et projet artistique d’un lieu de diffusion
- Médiation en direction des publics éloignés de la culture
- La compagnie en résidence, outil de médiation
- Organiser ses activités de médiation dans et hors du théâtre
Direction pédagogique et intervenants
Cyrille Planson (directeur pédagogique) • Philippe Henry • Frédéric Kapusta • Maude Vincent • Sabine Revert • Pascal Le Brun-Cordier • Laurent Maindon • Jean-Michel Tobelem
Durée, dates et lieux
La formation se déroule sur 2 semaines, soit 10 jours de formation. Les semaines sont réparties durant l’année. Le calendrier a été conçu pour être compatible avec l’exercice d’une activité professionnelle.
La prochaine session est organisée à Paris selon le calendrier suivant : dates à venir
Conditions d’accès
- Justifier d'une expérience professionnelle significative dans le secteur artistique et culturel, sur des fonctions liées à la direction, l’administration, la diffusion, les relations avec les publics ou le développement de projets ;
- s’engager à participer à la formation aux conditions d'assiduité prévues.
Coût de la formation
Les frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises· (consulter les conditions générales de vente).
Sanction du cursus
À l’issue de la formation, le participant se voit remettre une attestation de formation professionnelle, sauf si les conditions d’assiduité ne sont pas remplies.
>> S’inscrire
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